國立臺南大學於3月29日邀請明華園戲劇團陳勝國總導演蒞臨通識博雅教育講座，以「從說戲人到編劇導演─明華園歌仔戲的華麗轉身」為題，與同學分享個人從表演到從事歌仔戲編劇的經驗談，同時也介紹了明華園歌仔戲的魅力與蛻變。

陳勝國總導演現任明華園歌仔戲劇團總導演，父親陳明吉為明華園創辦人。陳導演於1987年以《劉全進瓜》一劇獲得地方戲劇比賽冠軍，並在1995年獲青商會十大傑出青年薪傳獎，2018年更榮獲國家文藝獎，文藝實力備受肯定。至今已編寫完成七十餘部劇本，有《濟公活佛》、《父子情深》、《逐鹿天下》等劇作。

演講中陳勝國總導演說明歌仔戲演出的方式可分為「死戲」與「活戲」，「死戲」指劇情、台詞、唱詞皆套死的劇本，可更動的唯有演員個人的身段與表現手法，能夠加入創新手法之處極少；「活戲」則可以視為即興演出，平時外台之酬神戲大多為此，沒有文字劇本，演出之劇情大綱只由說戲先生講述，因此說戲先生需要博覽群書，通曉歷史文本、傳奇話本等。在活戲中演出若要精彩，還得靠演員們之間的默契與經驗，唯有多次合作演出後方得一齣好戲。歌仔戲演出場域有廟口的酬神戲與室內劇場的大型公演場，現代室內劇場的表演要求更加細膩，也加入許多新劇作與唱腔的表演，加上擁有現代設備的輔助，使得劇情與情境能夠凝聚並烘托出更高的境界。

陳導演表示，近年來歌仔戲與明華園逐漸被大眾看見，並受到民眾的支持。目前明華園戲劇團又分為總團及八個子團，各團每年皆推出新戲，並且獲得漂亮的成績，如總團推出之《步月火燒》、黃字團推出《無題島》等，融合現代技術與西方莎士比亞劇本，令觀眾耳目一新，廣受好評。陳導演提到，劇本的中心思想是劇情架構，「人物」、「衝突」、「結局」為三個不可或缺的元素，掌握了核心的目標，才有可能作出一個好的劇本。陳導演表示，自己除了熱愛編寫劇本外，也學習表演，例如承襲父親「跳鍾馗」，它原本只是一種宗教儀式活動，陳導演將其融入歌仔戲，成為表演藝術。

為使年輕學子認識歌仔戲，陳勝國導演特地準備了一段劇本，讓同學上台嘗試說唱歌仔戲，親身感受它的魅力。透過陳導演的指導與音樂老師的現場伴奏，使同學們彷彿置身歌仔戲現場。引領同學認識一齣歌仔戲如何從排演到正式演出，過程生動風趣，即使是聽不懂台語的同學亦能融入活潑的氣氛，樂在其中，表演結束後同學踴躍發問，深受歌仔戲魅力感染。

演講尾聲，陳導演說：「我是歌仔戲的傳承者，延續明華園家族的歌仔戲薪火，在劇本上運用電影手法、編導的創意，改變傳統歌仔戲的表演方式，衷心的希望明華園能發光發熱，也讓臺灣歌仔戲萬年久遠，代代相傳！」期勉年輕學子有機會多接觸傳統表演藝術，讓傳統文化永續發展。